【每个人】

作者：Wang Shasha（中国传播大学的博士后研究员，北京Xi Jinating关于社会主义具有新时代中文特征的社会主义思想）

学者的传记

Wang Chaowen出生于1909年，于2004年去世。他来自四川的Hejiang。审美主义者，艺术理论家，雕塑家，艺术教育家。 1932年，他被宿舍艺术学院录取； 1940年，他去了延安（Yan'an）在勒克森艺术学院（Luxun Academy of Arts）创建和教授雕塑。在新中国成立之后，他曾担任中央美术学院的教授兼副教务长，中国艺术家协会副主席，中国国家美学学会主席，杂志“美术”杂志的主编，以及文学和艺术学院（现为中国艺术学院）的文学和艺术学院副校长。他写了“新艺术创作理论”，“一到十”，“凤凰姐妹”，“美学谈话”，“美学思维定势”，“雕塑和雕塑”，等等。

现代学者王·瓜伊（Wang Guowei）有一个著名的话：“在哲学上，大多数可爱的人都不值得信赖，而那些值得信赖的人并不可爱。”如果这句话中的“哲学”被“美学”取代，则可能是有效的。尽管理论上许多审美作品都是深刻的，但它们很难理解，这给人们的理解带来了许多麻烦，并阻止了某些人。但是，有些人说，乔文是一位“可信和可爱的”美容师，因为他总是可以简单易懂的语言表达深刻的美学理论。

Wang Chaowen的原名是Wang Zhaowen，后来在“ Cuncucius的Analects”中更名为“ Chaowen”一词，“如果您早上听到Tao，您将在晚上死亡。”他在各种艺术类别中都精通，例如艺术，文学，戏剧，民间艺术，摄影，电影，舞蹈，民间艺术等。有些人称王朝称为艺术家式美容师，而另一些人则称其为学者型艺术家。可以说，这两个王朝都是两者的。他凭借敏锐的审美意义和出色的艺术创造力，创作了许多出色的艺术作品，还写了许多文学和艺术理论作品，结合了体贴和艺术性。

Chaowen的艺术理论与某些专注于哲学的美学理论大不相同。他对从混凝土到抽象的研究方法更加关注，从现象到本质，从特殊到一般，并将丰富的日常生活，艺术经验与美学理论结合在一起，形成独特的文学和艺术理论风格。

生命

艺术来自远古时代，并随着人类社会的发展而不断发展。无论是艺术的重点是Xia，Shang和Zhou王朝还是现代和当代艺术的精神实践目的，它几乎与人们的生活密切相关。对于王朝的新闻，他始终住在美丽王国。生活中的每个细节，天空中的云，地面上的水坑以及墙壁上的一串斑点都会引起他的想象力和有趣的美学想象，并转变为各种艺术图像。 Wang Chaowen在他的作品中多次谈到了兴趣。他说：“研究工作就像坠入爱河。如果您没有兴趣或没有感动，那就不好了。”从事艺术理论的学者必须对艺术有强烈的兴趣，并致力于真实的感觉，以便具有与他人不同的研究人格。

中国艺术学院的研究人员邓·富辛（Deng Fuxing）提供的图像

Chaowen非常关注捕捉短暂的灵感和及时写作。重组学家李Xifan回忆说，他第一次看到王·乔文（Wang Chaowen）在1950年代在宗奇礼堂观看了马利亚利安（Ma Lianliang）的“四个金希”。 Wang Chaowen从头到尾观看歌剧时做笔记。作为艺术理论的大师，他总是对艺术和生活充满热情，而不会失去勤奋和严格。

在1950年代和1960年代，Chaowen出版了《人生的面貌》和《最爱》。就在这两个标题中，我们可以看到他的注意力的重点。 Chaowen认为生活是所有艺术的基础，也是作品成功的重要条件。深入的生活经验和对生活的观察是艺术想象力和创造灵感的直接和主要来源，并且在艺术创作中起着决定性的作用。 He said: "The secret of artistic creation is to learn from life, and the secret of artistic research is also the same. The artist's deep understanding of life has a very broad and rich meaning. This understanding not only includes the understanding of the historical laws and the essence of life, but also includes the analysis of specific life materials; not only includes abstract thinking from the perspectives of philosophy, politics, history, sociology, and ethics, but also includes the understanding of various emotions, emotions, experiences, and feelings within心理学和美学的范围。换句话说，艺术家必须具有广泛的知识和真实的生活感。在此基础上，他们坚持与时代同步，将人民作为创造的中心，并努力创作出色的艺术作品，以反映中国文化的本质，反映了中国人民的审美理想，同时他们可以得到世界的认可。

就创造性方法而言，乔恩（Chaowen）提倡新现实主义，反对和拒绝自然主义，并认为艺术创作不能被表达和概念化，而艺术图像不是自然的复制品。取而代之的是，艺术家通过主观和积极的角色以及对生活的深刻理解来创造独特的艺术作品。此外，艺术品应该更加集中，更典型，比生活更普遍。艺术家应该在观众领先，并利用他们的艺术品来巧妙地影响人们的精神世界。艺术必须满足人民的美学需求，但不能满足低级利益。在当前的艺术创作中，仍然存在一个问题，即如何欣赏精英和群众以及如何考虑普及和优雅。王朝的敏锐和深刻的见解具有很强的实践指导意义。

专注于实践

“ Wenxin Diaolong·Zhiyin”说：“如果您在听到声音之前练习成千上万的歌曲，并且如果您在知道乐器之前观看数千把剑。”美容师朱广奇人曾经说过：“不要不了解一种艺术就谈论艺术。实际的实践感是真的。”可以看出，艺术实践对艺术理论的重要性。艺术理论不是出于稀薄的空气而诞生的，而是基于特定的生活实践，艺术创造​​和欣赏实践。可以说，没有理论指导的艺术实践是盲目的，而没有实际实践的艺术理论是空的。

现在，在我国的文学和艺术界，艺术理论与实践之间仍然存在严重的脱节：一些美学家的思想被暂停在理论之塔中，并且与现实并不完善。一些艺术家着迷于艺术技能的“硬化”，不知道美学和艺术理论是什么。艺术家鄙视理论的主观和客观原因 - 一些美学理论无聊甚至混乱，这令人生畏。 Chaowen的艺术和审美思想非常关注理论与实践之间的联系，始终关注艺术问题，并及时提出建议以批评当前的问题，并且总是以易于理解的语言表达深刻而神秘的美学思想。因此，他的艺术理论不仅很容易被学者和艺术家接受，而且公众也很喜欢它，并真正实现了“喜欢听和看到”。

1941年，乔恩（Chaowen）在扬扬（Yan'an）创建了肖像雕塑。中国艺术学院的研究人员邓·富辛（Deng Fuxing）提供的图像

Chao Wen从小就热爱艺术，对民间艺术特别感兴趣。 1932年，他被接纳到杭州艺术学院学习绘画和雕塑，并在创作和写作文章中兼职并学习。全面抵抗战争爆发后，王朝听说它加入了反日本和国家救赎运动，未能毕业。

1940年，王朝听说了扬扬的革命圣地，并成为反日宣传阵线的革命士兵。当时，一些艺术家只强调将文学和艺术用作宣传革命的武器，而忽略了他们作品的艺术性质。 Chaowen提议：艺术应该是“更具艺术性的”！只有当艺术作品是周到和艺术时，他们才能真正在影响和领导人民方面发挥作用，并且他们能够真正具有凝聚力和令人震惊的力量。据说，王·乔万（Wang Chaowen）曾经为对日本的抵抗战争创建了一张宣传海报，有些人挖出了绘画中敌人的眼睛，这足以想象在那个战争时代，这项工作曾经加强了许多人的决心，使敌人决心战斗到最后。

后来，王·乔旺（Wang Chaowen）听说中国联合大学美术系从事艺术创作和艺术教育。在新中国建立后，乔恩的重点从艺术实践转变为美学和艺术理论研究。 1950年，他的“新艺术创作理论”出版了。这本书是《朋友》一书的结果，对艺术创作中的一系列重要问题（例如艺术和生活，艺术主题和主题，艺术形式，艺术模型，艺术模型，艺术风格，表达技巧，继承和创新）表达了许多见解。可以说，这些问题是关于在新中国成立的早期，就我国艺术界存在的普遍和常规问题的讨论，并且在艺术创造和发展中发挥了积极的指导作用。此外，这本书简单又有趣，据说是一种悠闲的方式。当您阅读它时，它似乎是在大火中的一个老朋友聊天，使人们感到放松和舒适。

Chao Wenxue的雕塑，他的雕塑和其他雕塑在他创作的“毛泽东精选作品”的封面上已成为新中国艺术史和现代中国雕塑历史上的经典作品中的经典作品。他的专着“雕塑和雕塑”是基于实际经验的艺术和美学理论的摘要。尽管这些著作的重点是经验描述，但他也清楚地指出，“雕塑和雕塑”实际上是一种雕塑美学。它没有为人们提供有关雕塑的技术知识，而是为人们提供理论上的摘要，例如美丽的雕塑，如何欣赏和创建美丽的雕塑。他在后记中说，尽管这本书着重于雕塑美学理论的分析，并且不认为雕塑状态中存在的许多问题是讨论的重点，但它坚持将理论与实践结合在一起，从现实开始，例如反复讨论雕塑艺术的美感和丑陋艺术，痴迷和探索，运动，运动，运动和临时，动作，运动和仿制，并进行了动作，运动，并进行了概述，运动，并进行了概述，运动，并进行了概述，象征，并进行了概述，并概述，并构成，并进行了概述，既定，并进行了概述，既定，并进行了概述，并构成，并且既定，并进行了概述，既定，并且既有，并且既有”，并且是造型和概述，并进行了繁华，并进行了概述，并进行了象征和概述，并涉及雕塑和丑陋。图像，个性和风格。这些是他与雕塑和艺术创作接触多年来一直在考虑的问题。解决这些认知障碍将有助于提高雕塑创作的质量，并在新时代创建雕塑家。例如，作为一种环境艺术，城市雕塑如何处理雕塑与环境之间的关系？这需要掌握艺术定律。要扩大小型雕塑或城市雕塑，应考虑雕塑与周围环境之间的关系，包括尺寸，颜色，质量和其他问题。中国艺术博物馆现任主管吴·韦桑（Wu Weishan）认为，王·乔文（Wang Chaowen）的雕塑结合了中国传统的模特法，将精神与主题逼真的雕塑建模，将现实雕塑的研究结果与舞台雕塑与环境雕塑的研究结果结合在一起，并将中国理论和详细的描述理论与雕塑的理论结合在一起。可以说，基于现实的乔封的艺术理论仍然是当今雕塑创作和其他类别的艺术创作的深刻灵感。

如何使艺术作品原创和极具吸引力？王·乔文（Wang Chaowen）在他早年的早年就读了许多美学和艺术作品，例如萨卡加基·伊格（Sakagaki Eagle）的《现代艺术史潮流》（The The The The The The Modern Art History hist of Modern Art History''，由Lu Xun翻译，Chukawa Shiramura的“抑郁症状”，Luo Dan的“ Art of Art”，由Zeng Juezhi的Transized，Feng Zikai the Worth the Worter the Worthings the Worthings of Lu forner the Worth and forner of luu sarting of luu。在亚安，他研究了马克思和列宁的哲学著作，毛泽东的“矛盾理论”和“实践理论”，军事作品和古代绘画，文学理论，诗歌理论，诗歌理论等，例如“图片，观点和学习”，“图片，图片，小小的”，“图片，小词” “世界上的新单词”，“诗歌集”，“世界上的单词”等。WangChaowen的未来艺术创造和审美理论始终可以在不同的类别之间自由地徘徊，而这些古代和现代的文学和艺术思想在国内和国外都起着重要作用。似乎随便捡起的各种材料实际上是他广泛阅读和积累辛勤工作的结果。

从1950年到1966年，除了“新的艺术创造理论”外，王·乔文（Wang Chaowen）还出版了五本书，“新的艺术理论”，“生命”，“关于艺术技能”，“一到十”和“爱你爱你”。如果“新的艺术创造理论”是“试图解决如何深入，生动地反映生命和教育群众的问题”，那么随后的五本论文收集是对这些问题的深入探讨。为了回应当时艺术界的“左派”偏见，Chaowen提出了一种解决方案，以及他对“生活不是艺术的看法，主题不是主题”，“艺术作品应该是原始的，隐含的”，如今阅读时仍然具有生动的活力。 After the reform and opening up, he published works such as "Appreciation, Creation and Knowledge", "Happiness Key", "Not the Peak", "Explore Again", "Under the Heart", "Fun and Enlightenment", "God and Things Travel", "Teng Yinghua", and "Stone Way", etc., which met the needs and desire of art workers at that time to learn Marxist art theory and master artistic creation methods, and played a positive role in guiding the艺术的发展。 1988年退休后，王·乔文（Wang Chaowen）主持了许多国家关键科学研究项目，例如“中国艺术史”（12卷）和“中国民间艺术的完整作品”（14卷）。他编辑的民族文科教科书“美学简介”在促进我国家的马克思主义美学和艺术理论的发展方面发挥了重要作用。如今，它已成为美学和艺术理论的经典作品。

感谢创造

如果艺术不被艺术所欣赏，那仍然是艺术的潜在作品，并且并没有真正实现其社会功能。换句话说，艺术创作的真正完成不仅是艺术家的业务，而且与观众密切相关。艺术创作与欣赏之间的关系应该是您拥有我和我。公众赞赏的需求促进了创造，与此同时，创造可以满足公众赞赏的需求。

Wang Chaowen非常重视对艺术欣赏问题的研究，这与艺术一生应该为人民服务的观念有关。 1942年，毛泽东发表了“在延安文学和艺术研讨会上的演讲”，并提出群众是艺术作品的接受者，文学和艺术家必须考虑在创造人们时是否可以接受他们的作品。根据当时中国的艺术实践，王·乔恩（Wang Chaowen）在中国和国外的艺术史上链接出了出色的作品，并指出，艺术的普及不仅必须适应观众，而且还必须征服观众，使公众喜欢观看和具有崇高的艺术特征。艺术家应考虑观众的欣赏水平，不应偏离公众的美学水平。他们的创造总是很高和低。他们也不应该向公众迎合公众，而应该为他们带来精神上的启蒙。在“齐迪（Qi Baishi）的画作”中，王·乔恩（Wang Chaowen）高度赞扬的齐·贝希（Qi Baishi）是“不愿意遵循低级兴趣来取悦观众，也不想欺骗观众的名声。”

在1950年代，王查恩提出“适应是为了征服”，认为我们应该创作有助于提高意识形态意识和人民道德水平的作品。在1970年代，他提出“触摸不能被迫”，在1980年代，他提出“艺术是真理，善与美的统一”。他指出：“在艺术创作的过程中，最根本的问题是要善于发现美丽。是否是客观的。是客观的。是否可以发现它，发现的深度在于美学素养，并重复审查。尽管他每天都不知道“阿米塔巴”，但他没有任何想法。他还提出了一种观点：“如果您能欣赏它，您可能无法创建；如果您能欣赏它，那么您绝对无法创建它。”正是由于Chaowen的审美敏感性很高，因此他对艺术的创作和欣赏都有独特的看法。

当王朝听说艺术问题时，这总是敏锐的，老实说。他认为，艺术批评应该具有特定的材料作为基础，并且可以采用“叙事中的个人主义”方法。如果您想深入讨论一个理论问题，它必须涉及世界前景的基本问题和生活前景。在艺术界，美学心态可以分为深度和对与错，这将影响对艺术创作和理论研究的深入研究。当王·乔万（Wang Chaowen）谈论了山东（Shandong）的孔子庙的石头肖像时，图片显示了几个骑马的人在射击老虎。箭非常靠近老虎，但箭头仍在绳子上，老虎已经降落。这张图片充满了艺术表达和想象力的独特性。在他的作品中，有许多敏锐而精致的分析，分析了古代和现代的出色艺术作品，无论是在国内外，都激发了人们对作品的理解和感受的欣赏和丰富。例如，一系列文章，例如“移动的古代绘画”，“创意概念”，“镰刀和其他”，对作品的分析都非常有见地。卢Xun长期以来一直指出，文学和艺术评论应该说好处是好和坏。不管事实和不负责任的事实，盲目地赞美或责骂是非常有害的。 Chaowen始终可以详细地找到作品中的问题，并可以以现实的方式指出它们，从不反对他们的意愿提出任何争论。

Chaowen的艺术思想不仅在理论上有价值，而且具有很大的实际意义，并有助于培养和塑造可以欣赏和创造美丽的群众。 “能否像文学创作一样精美，情感和着迷地写出文学批评？许多传统的文学理论表明，文学批评本身可以写成并被读成文学创造，甚至值得诵经，尽管这并不意味着文学创造……”王·乔瓦恩（Wang Chaowen）也应该批评那些人的批评，这些批评也能满足那些人的态度，使那些人的意识到了那个poetry and poetry and poetry of thy poetry n''''''''移动。”实际上，艺术理论和艺术批评都应该追求像文学创造这样的美丽。在中国古代文学理论中，卢吉的“旺富”和刘西的“温新·迪亚龙”都是非常有代表性的经典。

Chaowen还建议艺术创作活动始于艺术家进入生命的深处。他说：“作家，艺术家和非作者之间的区别不仅反映在用于表达生活的形式中，而且还反映了他们的观察，经验，分析和生活研究的差异。”客观的事情引起了艺术家独特的美学感觉，从而导致冲动创造和表达，这与艺术家对生活的好奇心密不可分。

在2019年的全国人民大会和中国人民的政治咨询会议上，秘书长习近平访问了中国人民的政治政治咨询会议成员的国家政治咨询会议成员，文化和艺术圈子和社会科学圈子，“我们必须加强文化自信心，强调时代的脉搏，掌握时代的声音，使人们对时代的态度，使人们对中心的态度，使人们成为了人们的贡献，人们对中心的贡献，并在中心努力。有明亮的美德。”对于乔文来说，事实是如此。他始终遵守将理论与实践相结合的基本原则，遵守为人民和社会主义服务的艺术地位，从特定的生活现象和生动的艺术现象中完善艺术的普遍定律，讨论了一系列基本问题，并为艺术理论和前景理论的建构和发展树立了一个榜样。

打破墙壁融化

伟大的儒家王富齐（Wang Fuzhi）说：“心中没有山丘或山谷，眼中也没有气质。即使您阅读了世界上所有的书籍，也不能说一个句子。辛玛·昌（Sima Changqing如果作家想创作出色的作品，他就不能只是在研究中埋头。如果画家想创作出色的作品，那么他就不能仅限于工作室。他内心的“山或山谷”和他眼中的“自然”来自生活，也来自其他艺术类别的参考和学习。

众所周知，不同类别的艺术具有自己的优势和局限性。正如德国作曲家舒曼（Schumann）所说：“受过良好教育的音乐家可以从拉斐尔（Raphael）的圣母玛利亚（Virgin Mary）雕像中获得很多灵感，而艺术家也可以从莫扎特的交响曲中受益匪浅。”中国传统的艺术强调诗歌，书法，绘画和印章的结合，并相互补充。 Wang Chaowen的艺术理论研究擅长打破不同学科和类别之间的障碍。他从各种艺术和生活现象开始，探讨了艺术发展的基本定律，基于中国艺术发展的现实，并将唯物主义辩证法的基本原理应用于艺术研究。

朱古（Zhu guangqian）是当代与王朝王的当代人，他擅长于学术逻辑，并专注于美学和文学研究。他的代表作品是“诗歌”，“西方美学史”和“文学心理学”。 Zong Baihua用充满艺术精神和诗意情感的单词来解释中国古典美学的传统，他的“美学之旅”充满了诗歌和感情。王朝新闻的特征是“将真理纳入平易近人的人的描述”。它总是可以根据个人生活经验和特定的艺术现象探索艺术定律，并受到艺术家和公众的深深爱好。例如，在谈论不同艺术的特殊性时，他说：“ Loaches不能像鳗鱼那样长。尽管Loaches很短，但它们可能比Eels的行为更灵活。为什么它们应该如此自嘲？”他用它表明每种艺术都有自己的独特性和普遍性，应该善于打破墙壁并整合墙。他引用了诸如“从后面的砖块”，“小麦稻草用作门螺栓”之类的习惯，无法承受推动和撞击”，“小麦稻草用肩膀杆水平推动 - 我采取了太多的东西”，这充满了生活的智慧和想象，这是他的吸引人的。除了从当地文学和艺术中汲取滋养外，Chaowen还提倡进一步放松自己的视野，引入和吸收有益的外国文学和艺术理论资源，以了解外国作家和艺术家如何在他们的作品中创造性地反映出他们的“山丘”和“自然”，并利用其他山上的其他山脉来促进我们的文学和艺术创造力。

在他的晚年，王·乔旺（Wang Chaowen）非常重视纪律艺术体系的建设，并提议努力发现中国国家传统艺术理论的本质。同时，他还应该从世界各国的艺术研究取得的出色成就中广泛学习，以建立具有汉语特征的马克思主义艺术学科。他说：“我同意组织权力，在不同类别中汇编审美作品，并出版一系列书籍，讨论各种艺术美学和马克思主义美学原理，艺术美学史，艺术美学心理学的历史和其他方面。”当他主持“中国艺术历史”的撰写时，他指出：“如果艺术史学家没有最低限度的美学知识，那么反映艺术史专着的审美知识将很难反映出艺术理论和艺术批评的统一。编译艺术史的过程是创造艺术历史学家的过程。”

歌德认为人类的生活是有限的，但人类的精神是不朽的。就像太阳一样。从肉眼看来，它似乎已经掉下来了，但实际上它永远不会掉落，永远不会停止闪耀。我们相信，乔文（Chaowen）的作品具有如此有价值，并将永远持续滋养人们的精神世界。

“每日景”（第11版，2024年3月18日）